歌剧电影：让传统艺术有更多的年轻观众

五月 - 集：胡明海（中国戏剧文学协会的成员） 在第15届北京国际电影节上，许多伟大的歌剧电影，例如“龙和凤凰城都令人难以置信”，“我的concubine的再见”，“最好的学者”，“ Qin Xianglian”，“在天堂宫中进行战斗”，以及​​“ Jiujiishu”和“ Jiujiishu”，“ Jiujiishu”，“近距离播放”，涉及三年的杂物，并在几年中播放了三年的杂物，并在近代人聚集了三年中，并在近代人聚集了三个派演出。年轻人以“一部戏剧，一部电影”的形式带来21个经典屏幕剧本，这使传统艺术能够欣赏；出现了许多类型的歌剧电影，例如北京歌剧院，昆奎歌剧院，Yue Opera，Cantonese Opera和Huangmei歌剧院，都出现了，获得了双重声誉和票房维修； Parammi艺术团体和大学正在积极探索Cross -Co -Co -film整合的道路，这使歌剧艺术与当代电影技术的表达和吸引力 - “ Opera + Movie”，其具有成果t传统歌剧艺术与年轻观众之间的交流桥，允许新的歌剧迷的老式歌迷。 1948年拍摄的“生与死”的促销页。 北京歌剧电影的海报“锁定盒” 广东话电影的海报“白蛇的传奇”图片 Yue Opera电影的宣传传单“ Dream of Red Mansions”于1962年发行。信息照片 从“电影到戏”到“电影共生” 歌剧《中国电影》的相关性始于1905年在《丁朱恩山》上拍摄的电影，这也被认为是中国电影的起点。 早期的歌剧电影遵循创意“使用电影播放”的概念，而电影镜头只是舞台上的被动录音机。如果是“请”的录制，“ Ding Junshan”中的“舞刀”剪辑或“长期慢动作”实验“生与死”，那么电影的语言总是是附件D符合歌剧的本质，而歌剧电影只是保护执行重要材料的一种方式。 “艺术纪录片阶段”风格的定位保持了歌剧的原始外观，但也限制了其屏幕表达式。当Mei Lanfang的水袖飞行电影时，歌剧的动态节奏以及Space Ng Film的时间和扩展并没有形成有效的对话。 在20世纪中叶，随着电影技术的发展和对创作者媒体觉醒的认识，歌剧电影开始从“互文性”转变为“电影互文性”。在此阶段，从观众的角度来看，歌剧电影和舞台表演是不同的。创作者正在逐渐破坏破坏录制的电影技术，测试电影蒙太奇和其他方法，并将电影意识与歌剧的叙述和表达相结合。像Yue Opera电影《红色豪宅》和电影北京歌剧“你sanjie”这样的电影发行D在1960年代进行了剧本电影改编，以增加戏剧性的冲突。 “红色豪宅”的梦想爱上了鲍和戴作为主线，删除了与角色和分支地块的关系，只有诸如daiyu之类的主要场景进入豪宅，花朵埋葬和燃烧的手稿。 Yue Opera歌唱节目进行了详细处理以赋予情感表达。改编“ You sanjie”脚本使您能够增强Sanjie的形象“无脏的泥土”，消除了程序化的舞台线条，并添加了心理独白，例如“我将把您返回您的剑，并用孤独的声音爆炸”，表现出他的凶猛和衰落的语言镜头。这些作品破坏了舞台的“三壁壁”设置，并使用外部方案，场景中的场景与“歌剧”计划的“唱歌，发音和生产”集成在一起，以及“推动，拉动和摇动”相机的时间表来制作Cinematic NAR配给空间。 进入21世纪，数字技术已经迅速发展，歌剧电影处于新的创意环境中，并真正开始朝着“电影共生”迈进。近年来，由“白蛇传奇：爱”，“新龙旅馆”，“正直Yu yu yu chenglong”和“ Anguo夫人”代表的歌剧电影成功地打破了圈子。这些作品不再包裹在“影子”和“戏剧”之间的争议中，而是基于传统的继承，接近当代美学，并通过“交叉媒体整合”重建创意逻辑。这一变化的核心是将“歌剧”和“电影”视为媒体的两个平等要素，赋予其全部功能，并意识到舞台形象的艺术表达的增长。例如，北京歌剧电影《安杜夫人》的导演西里·Xuezhong说：“没有人听谁”，而是“一个新的作品，彼此适合并彼此适合”。例如，当导演张海（Zhang Xianfeng）E Canton的电影《白蛇的传奇》，他不仅遵循了歌剧技巧在角色和内部外表中的关键作用，而且还为视觉视觉场景中的数字技术表现留下了很大的空间，允许“徒手绘画歌剧”电影技术，赢得了年轻人的爱与复活。 从“虚拟表达”到“图像形状” 在数字时代，人们越来越习惯于强烈的视觉影响，快速的叙事和身临其境的观看体验。目前，破坏了圈子的流行歌剧电影都建立了屏幕视觉语言，这些视觉语言适合于当代美学，同时遵循歌剧的美学。这向我们解释了：如果歌剧电影想赢得年轻观众的青睐，那么“视觉效果赋权”是创意的重要方向，而特定的道路则集中在“心理空间图像”和“场景奇迹娱乐”上。 歌剧的传统阶段经常表达角色通过练习，歌词和发音的内部情况，并由锣，鼓和灯的设置补充，为观众留下了想象的空间。影片的艺术可以通过数字技术扩大内部情况的视觉界限，并将抽象的心理空间转变为视觉混凝土表现。此后，当电影《诚信Yu Yu Yu Yu Yu Yu》在八千个不公正案件面前表达对手的焦虑时，它创造了三个白色窗帘来象征监狱，并且通过预测，囚犯斗争的剪影在窗帘中显示出来，充满了压迫者。在改变场景时，杰基·陈（Jackie Chan）的特写镜头被紧紧眉毛和颤抖的手展示出来，全景图片显示了窗帘的整体构图，就像监狱一样。巩固音乐和监狱的低弦和监狱的mo吟，角色心理空间的焦虑被转变为屏幕的视觉和可听见的混凝土图像，对观众产生了强烈的视觉和精神影响。正如“北京歌剧电影项目”的主任小冯说：“在电影的语言的帮助下，心理演员可以以多种规模和视觉上扩展的活动，从而形成强烈的视觉和精神影响。” 歌剧阶段的“假设”创造了歌剧“场景变化”表演的敏捷诗，但是从年轻观众的反应到破坏圈子电影的反应，他们更喜欢通过技术利用美学传统。在屏幕上可以视觉转换歌剧形式的“观看”的方法。例如，在歌剧的电影《白蛇的传奇：爱》中，比利利的年轻观众谈论了“水战”场景。在舞台的原始版本中，武术演员在舞台上面对僧侣的武术演员所扮​​演的水族馆力量展示了这一场景，舞台上的日程安排丰富。 fiLM版本删除了Aquarium组的图像，使用数字外观效果来创建大屏幕图片，并着重于Bai Suzhen和Fahai之间的对抗的叙述。这部电影创造性地包括程序和技术练习。当演员的水很水时，CG（计算机图形）技术产生的水波与它们形成了鲜明的对比。在数字技术的加强下，歌剧中的“水袖练习”已更改为一个影响的视觉符号。这不是否认传统歌剧技巧，而是通过技术支持在歌剧艺术形象之后的表达复制。 从“编程技能”到“屏幕照片” 歌剧演员在屏幕上的跨媒体表演是拍摄的主要提议，以及如何理解表演是特别的。年轻观众对歌剧演员跨媒体表演的期望包括歌剧技巧的惊人展示在电影美学下的真诚情感表达。它要求歌剧演员努力地了解相机和舞台之间的性能差异，有机地将节目练习与屏幕的现实结合在一起，并开发出独特的歌剧电影的美学表演，以整合歌剧的本质和电影的真实色彩。 歌剧演员需要是有机的，以包括具有内部经验的计划练习。电影镜头具有“放大倍率”的特性，尤其是特写镜头和特写镜头，这些镜头摄取了演员的微妙表情。如果演员仅依靠程序技术而没有移动以塑造characters，则不可避免地会导致虚假的表现。在“完整性Yu Chenglong”中，Shang Changrong可以被视为“程序和内部经验之间的符号”的模型。 lubos niyang isasalin ang“ pagkabigla”“ Nang Nang Nakipaglaban Siya Kay Prince Kang，Ang” Matalim“ Matalim” Nang Marinig Niyig Niyig Niya ang Tungkol Sa Malubhang Sakit Sakit Ng Kanyang Asawa，位于Ang“ Mapait” Nang'Nang Siya ay ay ay ay ay ay nagdusa nagdusa nagdusa mula sa paninirang- Ang Karakter Ay Nababagay，Ang Dalawa Ay Isinama Nang Malalim Sa Kanilang Mga Heart。 演员不仅需要对情感有真诚的经历，而且还需要对两种媒体的审美原理有深刻的看法：歌剧和电影。也就是说，要了解“寻求真理”和“为美丽的外观”之间的平衡，我们应该展示电影表演的真实感受，并表现出适合歌剧审美标准的情感表达。例如，歌剧电影中的“哭泣场景”是两种美学原理的冲突和统一的一个普遍例子。金山神庙（Jinshan Temple）踩在阿尔哈特（Arhats）的法式面包下，没有遇到他的女友，导演在他的眼中流泪，表达了这位演员的表情，这充满了眼泪，但从未掉下来。并且反映了演员的表现技巧，他们可以表现出的坑是一种限制和具有感染力的屏幕表演，这更符合年轻观众对歌剧和电影表演的情感吸引力。 年轻一代歌剧电影的突破是传统歌剧艺术的现代化时代的重要问题。这些作品可以实现“圆形破裂”，这实质上是关于当前的社会文化美学是准确地回荡的，这是对当前青年文化风格的非常合适的。同时，我们必须小心翼翼地抵抗追求新事物和盲目追逐交通的盲人，这将完全是娱乐业的头。创建者应谨慎对待通过对技术的增强而产生的过多视觉积累。我们必须了解“视觉效果具体性”和“徒手虚拟性”之间的平衡。这视觉效果的语言不应追求具体，从而导致歌剧艺术徒手美学的解散。 真正的成功应该理解“破坏圈子”和“维持圈子”之间的平衡，以便年轻的观众乐于进入剧院，体验光明艺术中歌剧艺术的独特之美。 “每日景”（您 - 第16版，2025年5月14日）